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Né à Bedford et habitant à Londres, le jeune auteur compositeur à la voix puissante mélange dans sa musique des influences soul, blues et de pop indie. A seulement 21 ans, il est aujourd'hui la nouvelle révélation du Royaume-Uni, notamment grâce à son single Found what I've been looking for, qui totalise plus de 20 millions de streams. Ce titre fait suite aux deux premiers EPs, Something in the water et Release the brakes, qui ont permis à Grennan d'être présent dans les programmations des festivals de 2017 et de jouer notamment avec Kings of Leon.

Les membres de Fleetwood Mac, Lindsey Buckingham et Christine McVie s'apprêtent à sortir leur premier album en duo. Simplement intitulé "Lindsey Buckingham/Christine McVie", l'album est le fruit d'une collaboration qui a commencé il y a trois ans, quand McVie a rejoint Fleetwood Mac pour sa tournée mondiale. L'enregistrement de l'album a eu lieu au studio The Village à Los Angeles, où Fleetwood Mac a enregistré plusieurs albums dont le classique "Tusk". Mick Fleetwood et John McVie ont d'ailleurs rejoint Lindsey Buckingham et Christine McVie pour certaines parties rythmiques.

La décennie 1950 voit le grand virement dans la carrière artistique de Nat King Cole, qui s'était fait connaître comme pianiste de jazz avant de devenir le grand crooner intemporel. Quincy Jones, encore la vingtaine, s'installe à Paris en 1959 et monte, avec l'aide de Frank Ténot et Daniel Filipacchi, son propre big band qu'il conduit avec swing et élégance. Norman Granz, le célèbre impresario, initie en 1960 la rencontre entre les deux hommes lors d'une tournée européenne du crooner. Fan de Cole depuis la première heure, il lui demande, à la faveur d'un public européen puriste, de prévoir quelques titres en trio et de reprendre le piano qu'il avait délaissé depuis quelques années. Ces titres viennent trancher avec les morceaux en big band et laissent place à de belles improvisations. Ce disque illustre la formidable collaboration entre deux hommes issus du jazz, formidables accoucheurs de tubes, qui ont tous deux eu une approche singulière et intemporelle de la grande variété.

Elle entre dans une nouvelle ère de sa créativité sans pareil, poussant son esthétique DIY vers les confins d'une dream-pop parfaite. Look up sharp, qui se tourne vers un chant cristallin et une production aiguisée, évolue loin du calme pastoral de ses premières sorties. Trois ans ont passé depuis le premier album de l'artiste australienne, qui a fait escale à Berlin avant de poser ses valises à Londres. Les rêves et la lenteur pittoresque qui occupaient alors les morceaux de Dal Forno se sont dissous dans la chaos et le bruit de la ville. Look up sharp raconte cette vie tourbillonnante, rêvant d'intimité dans un monde en changement perpétuel, avant d'apprendre à apprécier l'inconnu. Sur son propre territoire entre pop plaintive, folk et post-post, Dal Forno invoque les fantômes d'AC Maria, Virginia Astley et Broadcast à travers des atmosphères spectrales. Le disque évolue entre synthétiseurs psychédéliques, basses fiévreuses et mélodies nébuleuses, apportant une touche moderne pour contrebalancer les échos nostalgiques de la new wave.

Le musicien anglais revient avec son premier album studio depuis 13 ans. Un retour au premier plan pour l'un des leaders les plus érudits de la folk britannique et l'un de ses orateurs les plus passionnés. Et le moins que l'on puisse dire c'est qu'il n'a pas perdu une once de talent. En effet, celui qui a travaillé et joué avec les plus grands (Jimmy Page, Jonathan Wilson, David Gilmour, Syd Barrett, Robert Plant, Kate Bush) nous livre un album en totale adéquation avec sa personnalité et son histoire. Un disque où quatre des sept titres ont été enregistrés avec Jonathan Wilson dans son studio à Laurel Canyon et où l'inventeur de la folk psychédélique nous fait traverser les âges de la musique folk britannique.

La magnifique rencontre de trois grands musiciens européens : le trompettiste sarde Paolo Fresu, l'accordéoniste français Richard Galliano et le pianiste suédois Jan Lundgren. Le groupe forge des liens entre les délicates cultures musicales de ses trois protagonistes. L'opinion des critiques de nombreux pays était unanime sur leurs deux premiers albums : ces trois musiciens ont trouvé leur voie en composant quelque chose d'intemporellement magnifique. Cet "ensemble de jazz lyrique avec un sens aigu de maîtrise de soi" (Downbeat, USA) a créé "un album admirable au rayonnement authentique" (Jazz Magazine, France) ; il a essaimé "poésie et originalité" (Süddeutsche Zeitung, DE) en étant "doux, intime et parfois méditatif" (Stern, DE). Les mélodies tranquilles, empreintes de nostalgie, délivrent un message de sérénité, de paix et d'humanité. Quand la trompette et l'accordéon, échangeant leurs jeux de lumière, rencontrent les harmonies subtiles du piano, on a irrésistiblement envie de prendre le large et de se laisser porter.

La collection ''Frémeaux & Associés Geographic'' complète les séries scientifiques de disques ornithologiques et propose des images sensorielles de milieux typiques en inter actions avec les activités humaines. Ce disque présente à l'auditeur une série de paysages sonores authentiques des marines et de la forêt de Gascogne. Le savoir-faire de Francis Wargnier et la prise de sons stéréophonique stimulent notre imaginaire et offrent une véritable mise en scène acoustique de la géographie.

Ephat Mujuru illustre une génération unique de musiciens traditionnels au Zimbabwe. Né sous un régime colonial oppressif en Rhodésie du Sud, sa génération a été témoin de la brutalité de la lutte pour la libération des années 1970, puis de l'aube du Zimbabwe indépendant, une époque où la culture musicale africaine, longtemps stigmatisée par les éducateurs rhodésiens et les autorités religieuses, a connu une renaissance passionnante. Mbavaira, le deuxième de ses albums, est sorti en 1983.