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Trois légendes vivantes, figures emblématiques de Madagascar, acclamés chez eux comme à l'étranger, enfin réunies au sein du trio Toko Telo, formation à trois têtes, mi-hybride, mi-légendaire. Ils revisitent leurs racines communes, interprétant les styles musicaux traditionnels - tsapiky, jihe, beko - avec un art sublime.

Le premier album de ce brillant batteur, compositeur et concepteur de trente-quatre ans, sur le label Motéma Music. Il a déjà joué avec Stevie Wonder, Carlos Santana, Wynton Marsalis, Kaamal (aka Q-Tip), Carl Craig, Pharoah Sanders, etc. Avec un mélange intriguant de jazz moderne, de musique negro-spiritual du Sud des Etats-Unis, de musique carnatique d'Inde de l+est, de blues, de productions hip-hop et électro, Brown se pose sur cet opus comme un artiste téméraire et libre, un musicien qui cherche de nouvelles voies personnelles d+expression musicale tout en honorant un héritage riche de traditions musicales et culturelles

"Rockeur de l'ombre", "travailleur acharné", "précurseur", "parrain de l'électro Pop", "sorcier de la production" et "touche à tout", le 16 Avril 2020 bon nombre de musiciens français et d'ailleurs perdaient un mentor. Presque 60 ans de carrière et d'explorations musicales, auront façonné le mythe de cet artiste hors norme. De l'éternel Aline au turbulent Tangerine en duo avec l'énigmatique génie Alan Vega (Suicide), en passant par l'iconique Les Mots bleus, Christophe aura constamment pris à contre-pied son auditoire, ses fans et les critiques. Un coup d'avance sur ses pairs, ce multi instrumentiste furieux et génial, va réécrire l'histoire d'une Pop française sans jamais transiger avec ce qu'il était.

Membre active de cette jeune génération française qui vient renouveler le jazz, elle puise dans un creuset d'influences actuelles la matière première de son second opus. Un deuxième album aussi intense qu'introspectif. Uncertain weather confirme toute l'originalité et la justesse émotionnelle de cette artiste à la corde vocale inclassable. Lou Tavano signe, à l'image du dernier titre, un album magistral et s'installe définitivement comme une voix majeure de la nouvelle génération du jazz français.

Il ne faudra pas être surpris de reprendre en choeur et en famille les paroles du morceau < °tre Pilote de canadair > ou de s'émouvoir et se questionner sur le parcours de la petite < Mirkà >. Les plus grands retrouveront la qualité d'écriture d'Yves Simon et les harmonies léchées de Sting. Bref, un E.P. dont vous ne vous séparerez plus dès que ses chansons seront passées dans vos oreilles. Que vous soyez grands ou petits !

Avec des textes drôles et pétiques, Gilles Pauget évoque les péripéties de la vie quotidienne, ou pose un regard plus tendre et grave sur les choses de la vie. Il nous embarque pour un voyage aux multiples couleurs (blues bossa, swing, berceuses...)

Si la musique de Zanmari Baré fait mouche pour toucher au coeur c'est parce qu'elle nous embarque sans fard au plus profond de son âme. Sa voix un peu voilée est l'incarnation de son maloya. Un maloya tendre que module un chant extatique qui nous promène. Après nombre de concerts magiques et un premier album accédant immédiatement au statut de "classique" à La Réunion, c'est peu dire que cet album est attendu. Baptisé Voun en référence à l'humus des forêts primaires, ce second opus atteint de nouveaux sommets. Epaulé par des musiciens coloristes surdoués, Zanmari chante les destins tragiques, la nostalgie d'un bonheur ancien, le déracinement et l'amour porté aux êtres chers.

Rigmor Gustafsson n'aime rien de moins que de se reposer sur ses lauriers. Elle creuse, se remet en question et cherche des voies nouvelles. Dans son album précédent, c'était un quatuor à cordes qui lui donnait la réplique sur des compositions signées Mingus, Paul Simon, Burt Bacharach, Stevie Wonder, etc. Pour ce nouvel album, Rigmor a gardé l'ossature de son fidèle groupe de musiciens suédois, mais elle a souhaité également convier à ses côtés un ensemble symphonique d'une trentaine de musiciens, le Dalasinfoniettan, l'un des plus célèbres en Suède, familier avec de nombreux genres musicaux différents. Ainsi, Rigmor, productrice de cet album, exauce un vieux rêve et grave des titres aux arrangements gracieux et pleins de charme. Avec leurs orchestrations colorées, raffinées et opulentes, ces titres font par moment penser aux meilleurs moments de la carrière de Paul Anka, Tony Bennet, Burt Bacharach. Entre swing léger, bossa, soul, pop et jazz, tous les musiciens réunis pour ce projet font preuve d'une superbe créativité musicale. Les arrangements, originaux et vivifiants, évitent le côté larmoyant que les violons donnent parfois aux chanteuses lorsqu'ils les accompagnent. Ainsi, avec un naturel déconcertant, Rigmor Gustafsson chante comme si cela allait de soi, naturellement, avec sa joie rayonnante et communicative, dans la continuité d'une Joni Mitchell. Un album émouvant, une superbe réussite.