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Le musicien anglais revient avec son premier album studio depuis 13 ans. Un retour au premier plan pour l'un des leaders les plus érudits de la folk britannique et l'un de ses orateurs les plus passionnés. Et le moins que l'on puisse dire c'est qu'il n'a pas perdu une once de talent. En effet, celui qui a travaillé et joué avec les plus grands (Jimmy Page, Jonathan Wilson, David Gilmour, Syd Barrett, Robert Plant, Kate Bush) nous livre un album en totale adéquation avec sa personnalité et son histoire. Un disque où quatre des sept titres ont été enregistrés avec Jonathan Wilson dans son studio à Laurel Canyon et où l'inventeur de la folk psychédélique nous fait traverser les âges de la musique folk britannique.

La magnifique rencontre de trois grands musiciens européens : le trompettiste sarde Paolo Fresu, l'accordéoniste français Richard Galliano et le pianiste suédois Jan Lundgren. Le groupe forge des liens entre les délicates cultures musicales de ses trois protagonistes. L'opinion des critiques de nombreux pays était unanime sur leurs deux premiers albums : ces trois musiciens ont trouvé leur voie en composant quelque chose d'intemporellement magnifique. Cet "ensemble de jazz lyrique avec un sens aigu de maîtrise de soi" (Downbeat, USA) a créé "un album admirable au rayonnement authentique" (Jazz Magazine, France) ; il a essaimé "poésie et originalité" (Süddeutsche Zeitung, DE) en étant "doux, intime et parfois méditatif" (Stern, DE). Les mélodies tranquilles, empreintes de nostalgie, délivrent un message de sérénité, de paix et d'humanité. Quand la trompette et l'accordéon, échangeant leurs jeux de lumière, rencontrent les harmonies subtiles du piano, on a irrésistiblement envie de prendre le large et de se laisser porter.

La collection ''Frémeaux & Associés Geographic'' complète les séries scientifiques de disques ornithologiques et propose des images sensorielles de milieux typiques en inter actions avec les activités humaines. Ce disque présente à l'auditeur une série de paysages sonores authentiques des marines et de la forêt de Gascogne. Le savoir-faire de Francis Wargnier et la prise de sons stéréophonique stimulent notre imaginaire et offrent une véritable mise en scène acoustique de la géographie.

Ephat Mujuru illustre une génération unique de musiciens traditionnels au Zimbabwe. Né sous un régime colonial oppressif en Rhodésie du Sud, sa génération a été témoin de la brutalité de la lutte pour la libération des années 1970, puis de l'aube du Zimbabwe indépendant, une époque où la culture musicale africaine, longtemps stigmatisée par les éducateurs rhodésiens et les autorités religieuses, a connu une renaissance passionnante. Mbavaira, le deuxième de ses albums, est sorti en 1983.

La 4e de couverture indique : "La Madison River a beau être le Graal des rivières à truites du Montana, lorsqu'on y pêche un cadavre, c'est à l'intrépide shérif Martha Ettinger que la prise revient. L'homicide semble évident, et la Royal Wulff plantée dans la lèvre boursouflée de la victime a tout d'une macabre signature. Alors qu'elle mène son enquête, Martha croise la route de Sean Stranahan, lui-même pêcheur, peintre et ex-enquêteur privé venu s'installer dans les Rocheuses à la suite d'une douloureuse séparation. Lui aussi est impliqué dans une affaire : la jeune et mystérieuse sirène du Sud, Velvet Lafayette, est venue troubler le paysage et l'a persuadé de partir à la recherche de son jeune frère disparu dans le coin. Ensemble, Martha et Sean vont remonter une piste glissante qui débouchera sur les zones d'ombre du "big business" du Montana : la pêche à la mouche."

Une fois de plus Paul Lay illumine ce nouvel opus de son élégance dans ses 14 compositions originales où brillent ses compagnons inspirés que sont Dré Pallemaerts (batterie), Clemens Van Der Feen (contrebasse) et Antonin Tri Hoang (clarinette basse, saxophone). Sa parfaite maîtrise de l'histoire du jazz et son inventivité harmonique propulsent sa musique dans les hautes sphères du jazz

Cet album du chanteur, compositeur et producteur est une véritable chronique sur sa vie tumultueuse - notamment sur la séparation avec sa femme en 2017. Des sons bruts, vrais, une grande présence des guitares accoustiques rejoins par des nappes de claviers et des violons.

Afin de faire découvrir les plus grands artistes au jeune public, Little Village a sélectionné pour vous 12 chansons issues du répertoire de Steve Waring.

Après 20 ans de carrière, la chanteuse suédoise à la signature vocale unique fait son grand retour pour le label Okeh avec un album en anglais. Elle a écrit dix chansons qui prennent leur temps ; avec des textes qui ont du sens. "I'm getting thirsty for the meaningful, I'm getting tired of that stuffy stuff" ("J'ai soif de sens, la futilité facile me fatigue"), comme elle l'écrit dans Like mermaids. Avec de la place pour toutes sortes de nuances, une joie pure et enfantine, une sensualité teintée de mysticisme, parfois aussi une mélancolie - d'autant plus vraie qu'elle n'est pas ostentatoire. Cet opus contient quelques moments magiques comme I know you love me où le prodige de la trompette Ibrahim Maalouf fait résonner ses notes, Like mermaid, Thorn in my heart ou encore Let's go to sleep. L'album se révèle onirique, poétique et intemporel, jazzy avec une pincée de soul et de folk.

On l'avait laissé avec "Babel" (2014), double album enregistré avec The Delano Orchestra, qui succédait au tout acoustique "Toboggan" (2013), conçu en solitaire. Cet enchaînement confirmait l'une des manies de Jean-Louis Murat, qui a en sainte horreur l'idée de reproduire, deux fois de suite le même schéma de travail. Après avoir tourné avec eux tout au long de l'année 2015, il est entré en studio en compagnie du clavier Gaël Rakotondrabe (Antony And The Johnsons, CocoRosie...) et du bassiste américain Christopher James Thomas. Avec ces musiciens issus du jazz, auxquels il faut ajouter un habitué des lieux, le batteur Stéphane Reynaud, Murat a composé les morceaux de "Morituri", entre juin et août 2015. Entre la mélodie faussement débonnaire de "French lynx" et la fragilité apparente de "Le cafard", l'artiste se balade guitare à la main, croise sa voix avec celle de Morgane Imbeaud, prend la tangente soul ("Tarn et Garonne"), se fait ouvertement pop (Interroge la jument"), égrène des notes jazzy (Tous Mourus). Jean-Louis Murat continue à avancer à son rythme, sans jamais transiger, avec ses manies et ses défauts, ses obsessions et ses désirs. Après "Toboggan" et "Babel", Jean-Louis Murat continue à s'imposer comme l'artiste français indispensable, à la carrière irréprochable. Avec ce nouvel album "Morituri", il démontre qu'il ne cessera jamais de nous surprendre.