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Le singer-songwriter d'Omaha (Nebraska) sort un album encore plus personnel qui rassemble une large collection d'instruments et de textures, apportant des nuances à chaque titre.

Barbara, ses chansons, sa légende, accompagnent Guillaume de Chassy, comme beaucoup, depuis son enfance. En dépit du temps qui passe, son pouvoir d'évocation, paradoxalement empreint de fragilité, reste intact. Le pianiste rend hommage à la dame en noir, avec ce disque d'improvisations sur quelques-unes de ses plus belles chansons.

Comme Chopin, Scriabine a toujours entretenu une relation presqu'exclusive avec le piano, privilégiant comme lui, les harmonies délicates et une diction raffinée. Sa modernité audacieuse et solitaire n'aura pas de véritable descendance. Mais il incarne aussi son époque, celle d'une apocalypse à l'origine de notre monde moderne dans un langage dont la fulgurance expressive inspire Vadym Kholodenko d'un bout à l'autre de cet enregistrement.

"Resurrection" est le 6ème album studio de la chanteuse américaine, le premier album de titres originaux depuis 6 ans. Son combat contre la maladie (un second cancer du sein) sera au coeur de ce nouvel opus.

Pour son 5ème film, Guillaume Canet, tout en autodérision, a choisi de se mettre à nu : il évoque ses réussites professionnelles et personnelles, mais doit aussi se rendre à l'évidence : il n'est plus le jeune premier qui faisait fantasmer les filles. De tentatives désespérées pour devenir "Rock N Roll" aux frasques les plus absurdes, il déploie toute son énergie pour y parvenir, au risque de faire exploser sa famille et son univers tout entier. En esthète musical, Guillaume Canet, utilise la musique au service de la comédie: les tubes s'enchaînent dans la pure lignée de la bande son des Petits Mouchoirs (écoulée à plus de 200 000 exemplaires).

Abaji est un musicien d'origine arménienne né au Liban et exilé en France en 1976. S'accompagnant d'instruments insolites qu'il manie en virtuose, tels une guitare sitar spécialement créée pour lui et qui, à l'aide d'un archet, se transforme en violon oriental, il chante en arabe et en français. Il nous présente ici son 7ème album. Le 1er depuis 2009.

Mary Halvorson est une guitariste de jazz originaire de Boston, Massachusetts. Elle vit et travaille à New-York depuis 2002. Depuis 2008, elle dirige un trio composé de John Hebert et Ches Smith. Elle est également associée avec l'altiste Jessica Pavone avec qui elle a enregistré en duo. Elle a joué avec de nombreux artistes dont Anthony Braxton, Taylor Ho Bynum et Trevor Dunn's Trio-convulsivant. Influences : Robert Wyatt, Thelonious Monk.

Produit sous son pseudonyme Jack Frost, ce nouvel album de 10 chansons est le 36ème album studio de l'artiste et marque à nouveau sa carrière musicale après le succès de son dernier opus "Tempest" sorti en 2012. Bob Dylan confie son ressenti : "Ce fut un réel privilège de travailler sur cet album. Cela me tenait à coeur depuis longtemps mais je n'ai jamais eu le courage de retravailler ces chansons avec une formation plus simple de seulement 5 musiciens. C'est là, l'exploit que nous avons réalisé. Nous connaissions ces chansons extrêmement bien. Nous avons tout enregistré en live, en une, voire deux prises. Aucun sur-doublage, aucune cabine pour l'enregistrement des voix, aucun casque, aucune piste enregistrée séparément et pour la plupart, mixées comme elles ont été enregistrées. Pour moi, ce ne sont en aucune façon des reprises. Ces chansons ont déjà été reprises de multiples fois, enterrées d'une certaine manière. Mes musiciens et moi, ensemble, nous les avons déterrées pour les ramener à la lumière du jour."

Né de la rencontre entre Yoann Loustalot et Julien Touery, musiciens actifs et talentueux de la nouvelle génération du jazz hexagonal, ce nouveau quartet met également en lumière les captivants Eric Surmenian et Laurent Paris. Une histoire d'amitié avant tout, mais pas que, les quatre musiciens présents ici sont des instrumentistes confirmés et inspirés. A l'écoute des premières notes, on réalise qu'ils étaient fait pour se rencontrer. La musique, écrite de leur plume, est d'une beauté rare, hors du temps, sincère. On se surprend à prendre le temps de s'abandonner aux envoûtants climats qui louvoient entre jazz impressionniste et musique de chambre. Ici, la justesse du propos l'emporte sur la performance et un chant singulier se déploie avec éclats au dessus de paysages sonores fascinants. Chaque morceau est comme un univers à lui seul, une histoire dans laquelle les musiciens proposent une éloge du beau et du lent, comme un retour aux sources. A l'époque ou tout s'accélère, Slow devient une évidence, une urgence...

Le très attendu premier album du groupe depuis "Album of the year" en 1997 ! " Ce que je peux dire c'est qu'à travers notre expérience de musiciens depuis toutes ces années, je pense que ce que nous faisons actuellement reflète notre parcours depuis le dernier album de Faith No More. Je pense que cet album nous emmène encore plus loin " explique Bill Gould dans une interview récente pour Rolling Stone. " Et je pense qu'il y a certains moments très puissants et certains ayants plus d'espaces. Tout ce que nous faisons, avec notre alchimie, notre façon de jouer, sonnera toujours comme du Faith No More. C'est tout simplement ce que nous faisons et c'est ce qui nous permet de nous sentir bien ". Sol Invictus a été produit par Gould et enregistré dans le studio du groupe à Oakland en Californie.