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Ces chansons de toujours sont un trésor pour petits et grands. On y puise des mots et des musiques pour le plaisir magique d'écouter de longues et belles histoires. Elles nous racontent avec fantaisie des histoires du temps passé, elles nous font sourire, elles nous font rêver. Petits contes joyeux, mots loufoques, personnages vrais ou imaginaires, elles animaient les veillées d'autrefois. Nos grands-mères nous les fredonnaient. Elles sont le patrimoine étonnant qui se transmet de génération en génération, elles donnent le goût de chanter ensemble.

Trois ans après "Partout la musique vient", son dernier album de chansons originales, Julien Clerc est de retour avec "A nos amours", marqué par une collaboration inédite avec Calogero, qui a réalisé et arrangé entièrement ce nouvel album. Julien Clerc a toujours su sentourer dauteurs de talent pour lécriture des textes quil met en musique. "A nos amours" néchappe pas à la règle. On y retrouve notamment des textes de Brigitte Fontaine, Carla Bruni, Marc Lavoine, Maxime Le Forestier, et Vianney.

La première fois qu'on a entendu ALA.NI, il y a plus de quatre ans, c'était sur la vidéo confidentielle de la chanson Suddenly. Elle ressemblait à une chanteuse en noir et blanc, une silhouette à contre-jour, dont la voix s'élevait en tendres volutes. La Londonienne (d'origine caribéenne) ALA.NI était un rêve, devenu réalité. Depuis, elle a sorti des EP's et l'album You & I paru début 2016, fait tout un tas de concerts dans des pays et des environnements variés (de l'appartement au Château de Fontainebleau), montré qu'elle dansait aussi bien qu'elle chantait et qu'elle savait faire rire autant qu'émouvoir. Finalement, avec sa musique entre folk d'alcôve et comédie musicale miniature, ALA.NI était une artiste en couleurs vives, la chanteuse qui dansait sur l'arc-en-ciel. Acca est son second album. Acca c'est pour "a cappella" car ce 2e disque a été (entièrement) conçu et (largement) réalisé a cappella. Et pour l'inspiration : des amis, des histoires de coeur, des souvenirs, des fous rires, des voyages, l'appétit de vivre et le goût du risque. Un album corporel et vivant et un featuring avec le grand Iggy Pop.

Malgré d'évidents liens historiques entre le jazz et la musique traditionnelle africaine peu de projets réunissant des musiciens occidentaux de jazz et des musiciens traditionnels africains réussissent la fusion de ces musiques. Ayant rencontré le koriste Ablaye Cissoko en 2009 au Festival de jazz de St Louis du Sénégal, et écouté à cette occasion l'orchestre des tambours de St Louis dirigé par Babou Ngom, le batteur Simon Goubert projetait de construire un répertoire permettant de réunir musiciens traditionnels africains et de jazz. On peut affirmer que cet album constitue l'une des rares fusions du jazz et de la musique traditionnelle africaine réussie.

3MA, c'est la rencontre de trois virtuoses d'instruments à cordes emblématiques de trois pays d'Afrique, mais c'est aussi celle d'artistes généreux qui partagent une même passion, une écoute réciproque et une belle amitié. Ballaké Sissoko, maître de l'improvisation et de la tradition mandingue, Driss El Maloumi, musicien marocain parmi les meilleurs instrumentistes contemporains et Rajery, joueur de valiha malgache, spécialiste de harpe tubulaire. Sans chercher à surligner leur identité, 3MA développe un langage commun, un message partagé, sans perdre de vue les riches traditions dont ces trois grands musiciens sont les symboles.

La bande originale du film inclut notamment des titres de Soundgarden (1er titre enregistré par le groupe depuis 15 ans !), Kasabian, Evanescence, Papa Roach...

La discographie d'Anna Vinnitskaya était jusqu'alors franco-russe. Elle aborde ici Brahms qu elle a beaucoup joué en concerts et notamment cet été au festival de la Roque d'Anthéron. Voici ce que ResMusica a écrit sur ce récital : Fidèle à sa réputation, la pianiste russe a véritablement illuminé les lieux : impressionnante de maîtrise et de profondeur dans son art, (...) chaque morceau obéit à une rigueur architecturale qui ne connaît aucune faille et se concentre sur la ligne mélodique et la variété de ton. Dès les premières mesures de la Chaconne de Bach pour la main gauche transcrite par Brahms, un son plein et nuancé s'élève au point de nous faire oublier que nous n'entendons qu'une seule main. (...) La tentation de pencher vers des accents romantiques est grande, mais la russe trouve l'émotion avec sobriété, n'utilisant que très peu de pédale. Dans les Klavierstucke de Brahms, cette faculté de pénétrer la partition dans ses moindres inflexions nous permet d'entendre une version aux antipodes de ce qui est souvent joué. Il n'appartient qu'aux grands interprètes de Brahms de ne pas surcharger le texte, suffisamment dense en sentiments (Florence Michel, 16 août 2015). L'enregistrement s'est réalisé quelques semaines plus tard à Neumarkt près de Nuremberg, salle de concert fameuse voire mythique.

Xavier Sabata est un chanteur au parcours atypique. Il aborde la musique sous un angle résolument révolutionnaire, accompagné de l'ensemble italien Il Pomo d'Oro de Riccardo Minasi. Cet album, dédié aux 'mauvais garçons' des opéras de Georges Friedrich Haendel, est traversé par les pleurs, la joie, la fureur, la rage. Une merveille pour tous les amateurs de découvertes exceptionnelles.